〔演目〕チャイコフスキー　オペラ「エフゲニー・オネーギン」。〔出演〕タチヤーナ：アンナ・ネトレプコ、エフゲニー・オネーギン：マリウシュ・クヴィエチェン、レンスキー：ピョートル・ベチャワ。〔指揮〕ワレリー・ゲルギエフ。〔演奏〕メトロポリタン歌劇場管弦楽団＆合唱団。〔演出〕デボラ・ワーナー　2013年10月メトロポリタン歌劇場におけるライヴ収録。

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・オネーギンの　マリウシュ　クヴィエチェン　タチャーナのアンナネトレプコの素晴らしい歌声と演技に身を乗り出して楽しみました。（なかなか名前覚えられません）。舞台裏の様子も見ることができて大変な人数の見えない力、総動員しての傑作作品を見せていただきありがとうございました。（H.G.）
・オペラを楽しむ会に参加するようになって、オペラという刺激的な人生の楽しみが増えました。今回のオネーギンはＭＥＴライブビューイング（2016-17年）を見たことがあったので、同じタチアナ役のネトレプコがどのように歌うのかとても興味がありました。ワーナーの演出は同じでしたが、今回のオネーギンのクヴィエチェン（オネーギン）、ベチャワ（レンスキー）が本当にすばらしく、全く印象が違いました。特にレンスキーのアリア「青春は遠く過ぎ去り」は身体が震えました。チャイコフスキーのオペラはやはりＭＥＴライブビューイングで「イオランタ」を見たことがあります。音楽の抒情性に圧倒されましたが、オネーギンも同じく、儚い美しさに彩られた青春、苦いメランコリックな人生があまりにも美しいメロディーで紡ぎだされていました。（H.T） ・失恋の痛手から立ち直り、時を経て貴婦人に成長した女性が、かつて自分を軽くあしらい失意のどん底に突き落とした男性に再会する。今度は、相変わらずの放蕩な暮らしを続けてきた男性の方が絶望の淵にたたされる。役回りが逆転するかたちで結末を迎える。物語がすべてアリアや合唱やオーケストラによって展開してゆくという、オペラという芸術の存在することが素晴らしい。演奏者や演出の妙味・妙技に心踊らされて、青戸様の術中にどんどんはまってゆくこの頃です。（K.N）

　　　

2019年10月18日　オペラを楽しむ会への青戸さんのご案内

〔演目〕ジュゼッペ・ヴェルディ　歌劇「オテロ」。〔出演〕オテロ：プラシド・ドミンゴ、ヤーゴ：レオ・ヌッチ、カッシオ：チェーザレ・カターニ、ロデリーゴ：アントネッロ・チェロン。〔指揮〕リッカルド・ムーティー。〔演奏〕ミラノ・スカラ座管弦楽団＆合唱団。〔演出〕グレアム・ヴィック　2001年12月 ミラノ・スカラ座におけるライヴ収録。

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・人間の業がからまり息苦しいような絶望感から逃れられない気持ちになりました。ヴェル ディのオペラの底深さが今回のムーティ指揮、ドミンゴ、ヌッチ、フラットリの苦悩に充ちた歌唱とオペラというより本物のお芝居を見ているような名演によって引き出された舞台でした。ほんのささいなきっかけで持ってしまった疑惑と嫉妬や偏見から生まれた陰謀が黒い雲のように広がって行き、引き返せず取り返しがつかない悲劇を生む様が怖いようでした。 個人的に衣装が好きでした。特にフラットリはその容姿から、ティツイアーノ、ヴェロネ ーゼ、ティントレットらの巨匠が描くイタリア絵画から抜け出してきたような美しさでした。でもまたそれが悲劇的な物語にぴったり合っていました。初めての鑑賞したオテロ、またひとつ忘れられないオペラになりました。（H.T.）

・ドミンゴは素晴らしかったです。主人公オテロは、嫉妬にかられた邪まな部下の讒言にのせられて最愛の女性を手にかけ、絶望のあまり自らも命を断ちます。信じる相手を間違えたということなのでしょうが、ともに戦地に赴いて命がけの任務を果たした仲間との絆は深いのでしょう。しかし真実を得るために自ら苦悶し求めなければ取り返しのつかない間違いをおかすこともあるということでしょうか。（K.K.）

　　　

2019年8月9日　オペラを楽しむ会への青戸さんのご案内

〔演目〕ドニゼッティ作曲「愛の妙薬」。〔出演〕アディーナ：アンナ・ネトレプコ、ネモリーノ：マシュ・ポレンザーニ、ベルコー二：マリウシュ・クヴィェチェン、ドゥルカマーレ：アンプロージョ・マエストリ。〔指揮〕マウリツォ・ベニーニ　。〔演奏〕メトロボリタン歌劇場管弦楽団。〔演出〕バートレット・シャー。

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・昨日は、初めてのオペラ会、素敵なお時間をご一緒いただき有難うございました。愛の妙薬、喜劇ですが、美しいアリアが、散りばめられ、とても、楽しめました。これから、どんな作品を鑑賞出来るのか、とても楽しみです。青戸様、お導き、宜しくお願いいたします。 合田様、お手製のとびきり美味しいお菓子をいたいて、絵画鑑賞まで。ティータイムのお写真も、有難うございました。また、皆様とご一緒できるのを、楽しみにしております。宜しくお願い申し上げます！（M.O.）

・愛の妙薬。アヂーナ扮するアンナネトレプコとネモリーノ役のお二人があまりに素敵で、わかっているのに若い二人の恋が実りますよう熱を入れて見入ってしまいました。（H.G.）

・ドニゼッティのとても楽しいオペラを青戸さまに紹介していただき、再びオペラの世界の醍醐味を堪能しました。実は先日、2018〜2019年のＭＥＴライブビューイングで「連隊の娘」を見て、美しい旋律にあふれたドニゼッティに開眼したところでした。今回もネトレプコは本当に華のある歌姫だと感心しました。ポレンザーニも、見ていて安心感があり、「人知れぬ涙」、よかったです。舞台上のチキンやパスタは本物だったのですね。ネトレプコがしっかり食べていたのが楽しかったです。（H.T.）

・自分では決して選ぶことは出来ないフィデーリオを解説していただきながら鑑賞出来ましたことは本当に良かったと思います。ベートーベンというだけで敬遠してました。そして、バーンスタインもとても懐かしかったです。ありがとうございました。（Y.K.）

・半年ぶりの、久々のオペラの会でございました。ドニゼッティの愛の妙薬は悲劇でもなく、ハッピーエンドで、よく知られた名曲もちりばめられており、初心者の私も堪能させて頂くことができました。皆様ご一緒させて頂き、有難うございました。（E.K.）

・今回はバートレット・シャーによる新演出の「愛の妙薬」です。アンナ・ネトレプコの扮するアディーナが赤いスカートに白いブラウスのジプシーのような衣装を着けていたことに驚きましたが、それが舞台に生き生きとした活気のある印象を与える要素の一つとなっているように思います。アンナ・ネトレプコもネモリーノ役のマシュ・ポレンザーニも魅力にあふれ、聴衆を物語に惹き込んでいきます。出演者の素晴らしい歌唱力と演技力を前に、天賦の才ということについて考えさせられます。（K.N.）

2019年6月21日　オペラを楽しむ会への青戸さんのご案内

演目：(1) ヨーロッパの古城めぐり、(2) マイセン磁器の誕生をめぐる物語、(3)八千草薫が主演のオペラ映画「蝶々夫人」の３作

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・今回は参加者が少ないということで、青戸さんがいろいろのDVDを持ってきてくださいました。その中から、マイセンの歴史、シャンポール城の歴史、スエーデン王室の歴史など、最後に蝶々夫人、しかも八千草薫が演じる蝶々夫人を選んで見せていただきました。それはそれは素晴らしく前のめりになって時間のたつのも忘れて拝見いたしました。今までは外国人が蝶々夫人になっておりましたが、蝶々夫人は日本人なのですから、日本人が演じるという意味でも余計に心に響く切なさがあり、とても有難いビデオを拝見いたしました。ありがとうございました。（H.G.）

・ある晴れた日のアリアにのせての蝶々夫人の映像は、とてもせつないものでした。八千草薫さんのお若い日の凛とした美しさと着物をはじめ日本の様式美の映像は忘れられないものとなりました。数ある蝶々夫人のなかから、この映像を選んでくださったことに感謝申し上げます。（Y.K）

・４月のオペラを楽しむ会は予定を変更して行われました。最初は、フランスの古城のビデオで、古城研究家の青戸さんのもう一つの顔をみる事が出来ました。続いて登場したのは、プッチーニ「蝶々夫人」の映画でした。１９５４年頃に封切られた映画で、主役の八千草薫は、宝塚歌劇のトップスターから映画界に飛び込んで間もない頃でした。小柄で可愛い感じの八千草薫（蝶々夫人）は可愛いお人形さんのようで、アメリカ人（ピンカートン）は必然的に愛すべき人に出会ったのでした。明治の初期の時代背景は、男女間の差別、貧富の格差、職業の差別等で、没落武士の娘・蝶々さんにとっては厳しい時代でした。そんな背景がオペラの中から読み取れ、平時のアメリカ海軍軍人のピンカートンの緩い感覚と一途な蝶々さんの思いのズレが悲劇に導くのでした。映画は、オペラの音楽に沿って進行し、１幕から３幕まで連続して進行します。途中ナレーションが入りますが、それが幕間の進行や冗長な部分のカットになります。一般に、主役は１幕と３幕に出ますが、蝶々夫人は、１，２，３幕全部に中心人物として出演します。もう一人の主役「ピンカートン」は１幕と３幕だけで、２幕は完全休憩です。八千草・蝶々さんはイタリア語の歌詞に合わせて上手に口を動かしていますが、フォルテで歌うところでも口先はピアノと同じで、力が入ってないところが見られるので「口パク」がすぐばれます。ま、仕方がないところですが、、、。中学時代に見た映画を再び観る事が出来て嬉しいひと時でした。（K.M.）

・フランスのロワール渓谷に位置するシャンボール城はレオナルドダヴィンチがアイデアを主導して建てられたことをはじめ、マイセン磁器の誕生の経緯を築城の物語にのせて紹介するなど、お城や美術品の歴史に関わる興味深い内容で、画面にくぎ付けになりました。八千草薫主演のオペラ映画「蝶々夫人」は、しっとりと日本的な情緒にあふれていて郷愁を誘われるものでした。（K.N.）

2019年4月5日　オペラを楽しむ会への青戸さんのご案内

演目：リヒャルト・シュトラウス作曲　オペラ「ばらの騎士」
（１）１幕と３幕はカラヤンの指揮、（２）２幕はクライバー指揮で。 （１）〔出演〕エリザベート・シュワルツコップ（S）/セーナ・ユリナッチ（Ms）/アンネリーゼ・ローテンベルガー（S）/オットー・エーデルマン（Bs）、〔合唱〕ウィーン国立歌劇場合唱団、〔演奏〕ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、〔指揮者〕ヘルベルト・フォン・カラヤン、〔録音〕ザルツブルク音楽祭、1960年
（２）〔出演〕フェリシティ・ロット（S）/アンネ・ソフィーフォン・オッター（Ms）/バーバラ・ボニー（S）/クルト・モル（Bs）、〔合唱〕ウィーン国立歌劇場合唱団、〔演奏〕ウィーン国立歌劇場管弦楽団、〔指揮者〕カルロス・クライバー、〔録音〕ウィーン国立歌劇場、1994年

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・カラヤン指揮のばらの騎士を観ました。カラヤンは若くして認められてたんですね！シュヴァルツコップの元帥夫人品格があり声も素晴らしくうっとりです。セーナ･ユリナッチのオクタヴｨアンも声がすごくよかったのですが、髪の黒いのが他とつり合っていなくて?残念でした！（M）

・1960年のカラヤン指揮のザルツブルグ版、1994年のクライバー指揮のウィーン版、どちらも心に残る名演でした。最初、カラヤン指揮の1幕目の出だしが好きではありませんでした。テンポとリズム、ユリナッチのオクタヴィアンが私のイメージから大きく外れていたこともあり・・。クライバー指揮の2幕目はスイングするような流れとリズム感、若く美しいオッターとかわいいボニーが目を合わせた瞬間に恋に落ちるところなどワクワクするところ満載でした。クライバー、すごい！と思っていたところが、3幕目のカラヤンーシュワルツコップを再び見てしまったら・・・心は大きくゆらぎました。もちろんシュワルツコップのすごさは1幕目から表現されていましたが、3幕目では、その憂いが現実のものとなって、それでもそれを受け入れる寛容さと哀惜の入り混じった声音と物腰、この盤が多くの人から共感される理由がわかりました。最後に去っていく元帥夫人の後ろ姿、思いを残すようにちょっと立ち止まり左手をオクタヴィアンに向ける仕草が、せつなかったです。諦念と過ぎ去っていく時間を次の世代へ渡していく潔さ。軽い悲喜劇と思っていた作品でしたが深く見れば見るほど面白くなってきました。最後に元帥夫人の小姓が現れゾフィーの落としたハンカチを拾って幕になるのですが、何か意味があったのでしょうか。謎としてのこりました。今回も、すばらしい二つの名盤をお見せくださった青戸さまに感謝しております。（H.T.）

・２月は主宰の青戸さんのお誕生日月。おめでとうございます。そんな訳で（関係なく）今回の出し物は青戸様の大好きな「ばらの騎士」でした。今回は、１９６５年ころ日比谷公会堂で観たカラヤン指揮、ザルツブルク大劇場の録画で、私はシュヴァルツコップの侯爵夫人とオットー・エーデルマンの男爵が素晴らしく、忘れられないものと、もう一つ、ウィーン国立歌劇場におけるカルロス・クライバー指揮の名演の２つを観る事が出来ました。従来のようにオーケストラは歌手の伴奏役として音を補佐する（歌劇）のではなく、リヒャルト・シュトラウスの音楽は、半音階をふんだんに駆使して微妙に美しい音を奏で、その一方で歌手たちが思いの丈を歌います。オーケストラと歌手はそれぞれ独立している中で全体として一つにまとまっています（楽劇）。独唱や重唱はオケの合間を縫って歌っているようで、あるいはその逆で、Ｒ．シュトラウスの音楽は半音階に満ち溢れ、微妙な心のひだを表現し、難しい歌唱を求めています。全体としては美しいワルツが演奏されて心地よくうっとりとしてしまいます。楽劇と言えば、ワーグナーの楽劇が思い出されます。ライトモチーフといって、テーマごとにメロディーが決まっていて、例えば、炎のテーマ、剣のテーマのように登場を予告するとき、そのテーマソングが奏されます。例えば、「ワルキューレ」の終幕には、炎が燃え盛る中、主神ヴォータンが娘ブリュンヒルデとの別れの場面は、スケールが大きく、ライトモチーフが交互にあるいは入り乱れて奏され、ヴォータン（父親）の悲しみがｆｆで歌われます。涙を禁じ得ない感動的な場面で幕となります。「ばらの騎士」では美しいワルツが度々出てきますが、うれしい時、悲しい時、楽しい時、にも同じメロディーで微妙な和音の違い（半音階）ですみ分けているような感じがします（私にもよくわかりません）。ワーグナーとシュトラウスの間に約１００年の時があり、その為か、近年では「楽劇」と言えばワーグナーの後期の作品をさし、「ばらの騎士」は「歌劇」といわれるようになっています。（K.M.）

・元師夫人の美しい歌声は、心の奥底に響き悲しく、せつなくなりましたが、オペラの終わりのころには、この作品を選んでくださったことに感謝でした。本当に素敵でした。（Y.K.）

・はじめに若き日のカラヤンがさっそうと登場してオーケストラボックスに入るシーンが映し出され、なつかしさに胸がときめきます。はじまりから劇的です。「ばらの騎士」という美しい題名の物語が感動的な演奏で奏でられ、まるで神業のよう、人間にはかり知れない尊さがそなえられていることを感じます。（K.N.）

2019年2月8日　オペラを楽しむ会への青戸さんのご案内